El 13/12/11: Encuentro con Ruth Auerbach –Sobre el trabajo de Alexander Apóstol

Alexander Apóstol: la fotografía como estrategia para la construcción de una conciencia crítica

Encuentro con Ruth Auerbach

La revisión de la cuestionadora obra de Alexander Apóstol, su contraposición entre lenguaje estético y contenidos sociales y políticos y la formación de una identidad a partir de ello serán algunos de los puntos a revisar por la investigadora y curadora Ruth Auerbach el martes 13 de diciembre a las 8:00 de la noche en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía

Alexander Apóstol es, quizás, uno de los creadores venezolanos más destacados y con mayor presencia en el escenario internacional actual. Desde principios de los 90, ha desarrollado un extenso trabajo construido en series diferenciadas, realizadas a partir de diversos recursos y medios —fotografía, video, instalación, libro de artista— que se adecúan a las exigencias formales de la representación y al discurso reflexivo de su propuesta. “En ese sentido, la fotografía es utilizada por Apóstol no como la sublimación del medio, sino como estrategia artística para expresar ideas que, de manera consecuente, recurren al uso de metáforas, alegorías e imágenes emblemáticas”, explica la curadora Ruth Auerbach. “El resultado se documenta en una obra conceptual y comprometida que subraya las profundas contradicciones surgidas a raíz de los ideales de futuro y la ilusión de progreso en las sociedades latinoamericanas”.

En el encuentro que se realizará con Ruth Auerbach en los espacios de RMTF se pretende trazar un recorrido panorámico de esta obra cuestionadora —especialmente, las series realizadas en la última década— en la que se enfrentan el lenguaje estético con los contenidos sociales y políticos. La construcción de identidad, el auge y caída de la modernidad en Venezuela y la memoria dislocada, fundamentada en la las nociones de ciudad, arquitectura e historia del arte, serán los asuntos y argumentos centrales de la discusión.

"Alexander Apóstol es uno de los artistas contemporáneos venezolanos más destacados en la actualidad; sus fotografías forman parte de prestigiosas colecciones de museos como el Tate Modern en Londres. Esta charla, que cierra el ciclo de encuentros de 2011, es una excelente oportunidad de hacer un recorrido por el trabajo de este importante creador de la mano de la investigadora Ruth Auerbach, quien trabajó como curadora en la última muestra que Apóstol tuvo en Venezuela en el año 2004", dice la investigadora Lisa Blackmore, moderadora de la charla que, además, será transmitida en vivo a través de Internet, en colaboración con Tráfico Visual (www.livestream.com/traficovisual).

En enero de 2012 comenzará una nueva serie de encuentros en los que se abordarán temas como Fotografía como registro en la era digital, Fotografía y performance y Fotografía encontrada. Los fotógrafos Lucía Pizzani y Rafael Serrano son dos de los invitados confirmados para este nuevo ciclo que, nuevamente, será transmitido en simultáneo por Tráfico Visual, como una forma de traspasar el espacio físico y llegar a todos los interesados, dondequiera que estén.

Ruth Auerbach es Investigadora y curadora de arte contemporáneo. Fue investigadora en la Galería de Arte Nacional y en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, miembro de la Junta Directiva del Museo Alejandro Otero y directora de la Sala Mendoza; también se ha desempeñado como curadora independiente en instituciones públicas y privadas. Ha participado en foros y encuentros nacionales e internacionales; ha sido jurado en Salón Aragua, Bienal de Mérida, Premio L. Felipe Toro, Premio Mendoza, Barro de América, Salón Pirelli, Salón Michelena. Desde 2007 dicta clases en el diplomado de Artes Visuales de la Unimet. Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Estilo, Extracámara, Arconoticias, Curare, Veintiuno y Art Nexus.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Encuentro con Ruth Auerbach –Sobre el trabajo de Alexander Apóstol

Fecha: martes 13 de diciembre de 2011

Hora: 8:00 PM

Entrada libre

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur.

FUENTE: MILITZA ZUPAN

Sala Mendoza: Conversatorios Once Tipos

Conversatorios Once Tipos

En el marco de la muestra Once Tipos del 11, la Sala Mendoza ha organizado dos conversatorios en los que creadores y curadores contrastarán sus visiones sobre el arte venezolano actual

Con el propósito de continuar con la difusión del arte actual, la Sala Mendoza presenta Once Tipos del 11, abierta al público hasta el 29 de enero. Bajo la curaduría de María Elena Ramos, Rafael Santana y Costanza De Rogatis, la exposición está integrada por los artistas Miguel Amat, Annella Armas, Ángela Bonadies, Nayarí Castillo, Elías Crespín, Suwon Lee, Richard López, Cipriano Martínez, Daniel Medina, Juan José Olavarría y Juan Requena.

La muestra retoma el nombre y el espíritu de una serie de exposiciones organizadas por la Sala durante la década de los setenta e inicios de los ochenta que, bajo el título de Once Tipos, mostró la visión de jóvenes artistas venezolanos, pioneros de los lenguajes de vanguardia de la época, que con el tiempo se convertirían en importantes referentes del arte contemporáneo de nuestro país.

En el marco de este proyecto expositivo, se han organizado dos conversatorios. El primero, Aquellos Once Tipos, se realizará el 10 de noviembre a las 5:00 pm en la sede de la Sala Mendoza, ubicada en la Universidad Metropolitana; contará con la participación de Lourdes Blanco, Ariel Jiménez, Valerie Brathwaite, Corina Briceño, Mercedes Elena González, Ana María Mazzei, Julio Pacheco Rivas, Anita Pantin y Carlos Zerpa, y será moderado por Patricia Velasco. Estos Once Tipos, el segundo conversatorio, será el 17 de noviembre a las 5:00 pm, en el Auditorio Polar de la Universidad Metropolitana; en esta oportunidad, estarán presentes los curadores María Elena Ramos, Rafael Santana y Costanza De Rogatis, junto a los artistas participantes de la muestra.

El año 2011 es significativo para la Sala Mendoza, pues cumple 55 años de continua promoción del arte y la cultura contemporánea. Hoy se plantean nuevas perspectivas, a las que se agrega la tendencia actual de relacionar espacios expositivos con universidades. Al estar la Sala Mendoza integrada al campus de la Universidad Metropolitana crece la oportunidad de generar proyectos creativos que vinculen la cultura y las juventudes, el arte y el conocimiento.

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Once tipos del 11 – Conversatorios

Aquellos Once Tipos

Jueves, 10 de noviembre - 5:00 pm

Lobby Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa (entrada de la Sala Mendoza), Universidad Metropolitana

Lourdes Blanco, Ariel Jiménez, Valerie Brathwaite, Corina Briceño, Mercedes Elena González, Ana María Mazzei, Julio Pacheco Rivas, Anita Pantin y Carlos Zerpa

Moderado por Patricia Velasco

Estos Once Tipos

Jueves, 17 de noviembre - 5:00 pm

Auditorio Polar, Edif. Módulo de Aulas 2, Universidad Metropolitana

Annella Armas, Ángela Bonadies, Nayarí Castillo, Richard López, Cipriano Martínez, Daniel Medina, Juan José Olavarría y Juan Requena

Con los curadores María Elena Ramos, Rafael Santana y Costanza De Rogatis

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Once tipos del 11 – Exposición

Clausura: Domingo, 29 de enero de 2012

Lugar: Sala Mendoza, Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, Plaza del Rectorado, Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila, Caracas

Fuente: Mílitza Zúpan

Navidad en Secadero

Con la finalidad de rescatar y conservar las tradiciones venezolanas, una serie de piezas realizadas por artesanos de diferentes regiones del país se estará presentando, a partir del domingo 6 de noviembre, en los espacios de Secadero Uno; la muestra, integrada por tallas y objetos de madera, tejidos, cestería, vidrio y orfebrería, permanecerá abierta hasta el 30 de diciembre.

En Secadero Uno se dieron a la tarea de buscar a todos esos artesanos con quienes han trabajado a lo largo del tiempo y, junto a ellos, emprender un proceso de selección de piezas de calidad que hablaran de nuestro país, a través de diseños y formas bien logrados. Como una celebración de la Navidad, y una oportunidad única de apreciar esta variedad de creaciones en un solo lugar, presentan en sus espacios esta muestra de artesanías, en la que destacan las tallas de nacimientos, motivos que pertenecen al imaginario de los venezolanos.

En Navidad en Secadero participan cerca de 50 creadores, cuyos talleres están ubicados en regiones como Los Andes, Lara, Zulia, Miranda, Bolívar, Delta Amacuro y Guárico, entre otras. El espíritu navideño está presente en cada una de sus creaciones, sean tallas en madera, vidrio, orfebrería contemporánea, tejidos artesanales, cuero, esmalte o cestería. Además, habrá una selección de dulces quesos y picantes criollos, propia de la época.

Secadero Uno es un espacio dedicado a la promoción y proyección de la artesanía venezolana, tradicional y contemporánea, situado dentro de la Hacienda La Trinidad, Parque Cultural, una antigua edificación en cuyos espacios se secaban las hojas de tabaco; de allí hereda su nombre. Desde que abrió sus puertas, en diciembre de 2010, ha presentado una serie de proyectos expositivos de hacedores que, a través de sus manifestaciones —textil, cerámica, pintura popular y orfebrería—, reflejan la autenticidad y el carácter local. Su lema constante es la apuesta a lo venezolano.

Fecha:

- Domingo 6 de noviembre hasta el 30 de diciembre de 2011.

Días:

- Martes a sábado

Hora: 10:00 am a 6:00 pm.

- Domingo

Hora: 11:00 am a 4:00 pm.

Lugar:

- Espacios del Secadero Uno, Hacienda La Trinidad.

Calle Rafael Rangel Sur, Urbanización Sorokaima.

Baruta, Caracas.

Fuente: Mílitza Zúpan

Subasta Benéfica SOCIEVEN este 6 de noviembre 2011

¡ADOPTAME!

Sigue los 10 pasos de Santiago, El León CONSENTIDO

1 . CONÓCEME. ¿Quién soy? ¿Por qué participar?

SANTIAGO es el león de Caracas con sentido social, con sentido de tacto y calor humano, con sentido del mejor gusto artístico, de afinado olfato cultural, ofreciendo su vista y sus oídos a disposición de las personas sordociegas.

El León CON-SENTIDO será el emblema de nuestra capital, de la gestión de un gobierno ejemplar, de un equipo de artistas socialmente sensibles, de personas, entes y empresas con responsabilidad social empresarial, de la causa de la sordoceguera y de una minoría que busca transformar a la mayoría de los ciudadanos de C4R4C4S y de todo el país: Ciud4d, Cultur4, Convivenci4.

2 . VISÍTAME. ¿Dónde y cuándo conocerme?

Búscame en Jardines Ecológicos Topotepuy

Subasta

Fecha: domingo 06 de noviembre de 2011

Hora: 10:00 am. (inscripción subasta)

12:00 m. (inicio subasta)

10:00 am. - 5:00 pm. (horario Jardines Topotepuy)

Martillo: Mariela Celis, Manuel Eduardo Aranguren y Elvira Neri

DJ: Manuel Lebón

Interesados inscribirse:

leonconsentido@gmail.com / 0212.8399885 / 0414.1288814

Exposición

Fecha: jueves 27 de octubre – sábado 05 de noviembre de 2011

Hora: 10:00 am. - 5:00 pm.

Entradas: www.tuticket.com / www.topotepuy.com y taquillas de Jardines Topotepuy ó de Tuticket.com (Rest. Cápital Jazz &Bistró de Piso 5 CC Tolón, Disco tienda Esperanto del Centro San Ignacio, Tecni-Ciencia Libros de Sambil y CCCT)

Precio: 100 Bs.F. adultos / 55 Bs.F. niños 4 a 12 años

Dirección:

Calle Ppal "Los Guayabitos". Qta. Topotepuy, zona "El Volcán", al final de la subida de Oripoto, Baruta – Edo. Miranda

3. INSCRÍBETE. ¿Cómo adoptarme?

Sólo tienes que manifestar de las siguientes formas, tu interés de ser postor en la subasta y te anotaremos en nuestra lista de invitados:

Anotando tus datos en Jardines Ecológicos Topotepuy, cuando me visites en la exposición previa a la subasta.

Llamándome al 0212.8399885 ó 0414.1288814, preguntando por Santiago para atenderte personalmente.

Escribiéndome a leonconsentido@gmail.com. También por esta vía puedes realizar tu oferta silenciosa, vía internet.

¡Para entrar el día de la subasta debes estar anotado en nuestra lista, contáctanos!

4. BÚSCAME.

El día de la subasta retira tu paleta de puja numerada con la planilla de inscripción como participante y te daremos un mapa físico que llamamos La Ruta del León CON-SENTIDO. Prepárate para recorrer un hermoso jardín ecológico y descubrirme…

5. SÍGUEME.

En Jardines Ecológicos Topotepuy, los Amigos del León CONSENTIDO responderán tus preguntas, te enseñarán el recorrido y el sitio de la subasta. O previamente en las redes sociales Facebook:

León CON-SENTIDO y Twitter: @leonconsentido

6. MÍRAME.

Si aún no me conoces, sigue mi ruta. Son 40 lugares que conseguirás al reverso del mapa o previamente en el catálogo vía internet

www.leonconsentido.com

7. ELÍGEME.

Tengo 40 rostros. Selecciona el espacio en blanco que acompaña mi número en La Ruta del León CON-SENTIDO que te darán al llegar, así me reconocerás fácilmente al escuchar mi nombre durante la subasta.

También puedes elegirme previamente vía internet, solicitando el formulario de Oferta Silenciosa en leonconsentido@gmail.com y escogiendo el número del león del catálogo www.leonconsentido.com Puedes hacer tu oferta silenciosa el día del evento, solicitando el formulario y el sobre para tal fin.

8. APÓYAME.

Recuerda que por cada león que adoptes estas ayudando a la obtención de una sede propia para SOCIEVEN y al desarrollo del Programa de Capacitación a Nivel Nacional, bandera de la fundación. Nos sentimos honrados de poder recibir este aporte que además será el inicio de una propuesta de autogestión a través de la preciada figura emblema de la ciudad de Caracas: Santiago, El León CON-SENTIDO.

Al ADOPTAR tú León CON-SENTIDO, SOCIEVEN te lo reconocerá como donativo. Si no deseas tener un león, pero quieres colaborar con esta iniciativa, comunícate a socieven@socieven.org o deposita en la Cuenta Máxima Mercantil N°: 01050169518169008239, Rif: J-303655114 y estaremos agradecidos por tu aporte.

9. ESPÉRAME.

En el área de la subasta sigue las indicaciones para ubicar tu silla. Mis imágenes se proyectarán en los monitores cercanos a ti. La puja de cada león se inicia con 15.750 Bs. F. de base. ¡Mantente atento!

10. ADÓPTAME.

¡Al escuchar mi número y nombre levanta tu paleta, apuesta por mi y llévame contigo!

¿Cómo ser parte de la subasta más original del año, colaborar con una causa llena de sentidos y disfrutar de un día en uno de los jardines más hermosos de Caracas?

SANTIAGO es el león de Caracas con sentido social, con sentido de tacto y calor humano, con sentido del mejor gusto artístico, de afinado olfato cultural, ofreciendo su vista y sus oídos a disposición de las personas sordociegas.

El León CON-SENTIDO será el emblema de nuestra capital, de la gestión de un gobierno ejemplar, de un equipo de artistas socialmente sensibles, de personas, entes y empresas con responsabilidad social empresarial, de la causa de la sordoceguera y de una minoría que busca transformar a la mayoría de los ciudadanos de C4R4C4S y de todo el país.

Constitución de la Repúbliva Bolivariana de Venezuela

Para mayor información consulta:

www.leonconsentido.com

Facebook: León Con-Sentido

Twitter: @leonconsentido

Correo electrónico: leonconsentido@gmail.com

Fuente: Alcaldía del Área Metropolitana de Caracas

En Ciudad Banesco, Bello Monte: Subasta FUNDANA el 13/11/2011

Con mucho cariño les estaremos esperando en compañía de familiares y amigos a que visiten la exposición de las obras que se subastarán a beneficio de los "Chiquiticos" de FUNDANA y vengan y nos apoyen el día de la Subasta llevándose una excelente obra intervenida exclusivamente para la ocasión.

Fuente: Fundana

Caracas NSEO se exhibe en Festival de Nueva York

El proyecto Caracas: Norte, Sur, Este y Oeste, realizado por ocho alumnos de Roberto Mata Taller de Fotografía, estará presente en el 2° Festival de Artistas Venezolanos en Nueva York, a realizarse en noviembre; esta participación forma parte de Proyecto Trocadero

Con el propósito de explorar la ciudad y sus habitantes y de generar una memoria visual de la capital venezolana en tiempo, espacio y autor, surgió Caracas Experiencia Fotográfica Norte, Sur, Este y Oeste, en 2010. En este taller dictado por Roberto Mata, durante cinco semanas, ocho alumnos asumieron la ciudad desde los cuatro puntos cardinales, manteniendo un hilo conceptual y estético; los resultados, además de exponerse al público, fueron editados en un libro.

Al conocer la existencia de este proyecto, los organizadores del Festival de Artistas Venezolanos en Nueva York contactaron directamente a Roberto Mata para invitarlos a participar en su próxima edición. “Nos dijeron que les resultaba muy interesante poder tener en NY las miradas de ocho fotógrafos y sus perspectivas sobre una cuidad tan particular como Caracas”, explica Mata, para quien esta es no sólo es una excelente oportunidad para compartir el resultado de un taller en el que todos los participantes dieron el todo por el todo, también es una forma de colocar la manera de ver venezolana en un ámbito internacional.

Para la presentación que tendrán el 9 de noviembre, las imágenes logradas por Marco Bello, Marianella Perrone, Isabel Arteaga, Carlos Becerra, Héctor Cavallaro, Gabriela Uzcátegui, Reinaldo Odreman y Silvia Castro fueron editadas en una presentación multimedia, desarrollada por Mariana Cadenas. “Hice una pieza que buscara integrar las ocho visiones de Caracas que se realizaron durante el curso. Más allá de una muestra atractiva e interesante, encontré que los fotógrafos buscaban expresar sus sentimientos hacia la ciudad a través de las series que hicieron. Desde el discurso en las fotos hasta las condiciones de cómo las lograron tomar, todo habla de cómo ellos se sienten ante la urbe que habitan”, explica la realizadora. El video incluye la explicación de las muestras en voz de los autores y un cierre con reflexiones sobre la ciudad que quieren tener.

El Festival de Artistas Venezolanos en Nueva York es una vitrina que busca impulsar el talento y arte venezolano en esa ciudad, con más de 70 artistas confirmados este año; luego del éxito obtenido en 2010 presenta su segunda edición, entre el 4 y el 13 de noviembre en la ciudad estadounidense. Caracas Norte, Sur, Este y Oeste se presentará el 9 de noviembre, como parte de la programación regular del evento.

La participación de este grupo de venezolanos en el festival neoyorquino es parte de Proyecto Trocadero, iniciativa emprendida por el fotógrafo Carlos De Castro y RMTF que, si bien se ha esforzado en traer a la comunidad venezolana nombres como Claudio Napolitano (Venezuela), Nico Baumgarten (Alemania), Kevin German (EEUU), Luca Pagliari (Italia), Henry Horenstein (EEUU) y Salvatore Elefante (Italia), también tiene como premisa ser plataforma de fotógrafos locales para proyectar su trabajo fuera de nuestras fronteras. Las actividades realizadas por Proyecto Trocadero son posibles gracias al apoyo de Ateneo 100.7, Pastelería Danubio, Mokambo Café, Antigua Bistró, Café Madame Blac, Larga Distancia Expediciones Fotográficas y Contra la pared.

Fuente: Roberto Mata Taller de Fotografía
Mílitza Zúpan

Por primera vez en Venezuela se presenta la obra del artista Robert Longo y será en la Fundación D.O.P. en su sede de Caracas

Del 30 de octubre al 11 de diciembre de 2011, en las concurridas instalaciones de la Fundación D.O.P. en su sede d Caracas ubicada en la Urb. Las Mercedes, se desarrollará la exposición del creador estadounidense Robert Longo, con una serie de obras del artista galardonado con el importante premio Goslar Kaiserring, premio otorgado sólo a los más destacados exponentes del arte moderno y contemporáneo, entre los que destacan, además de Longo: Bridget Riley, Alexander Calder, Henry Moore, Victor Vasarely, Cy Twombly, Willem de Kooning y Cindy Sherman, entre otros.

A pesar de ser ampliamente reconocido a nivel global y de mantener una marcada presencia en la escena internacional, es la primera oportunidad de apreciar la obra de este creador en Venezuela. La exhibición Robert Longo - A short fiction es posible gracias el esfuerzo y el trabajo de investigación del equipo de Curaduría de Arte de la Fundación D.O.P., institución que desde hace ya algún tiempo se ha dedicado de lleno a la promoción del arte moderno y contemporáneo internacional, con marcado énfasis en la fotografía y el video.

El artista Robert Longo pertenece al grupo Pictures Generation que irrumpió en la escena neoyorquina de finales de los setenta, entonces dominada por el Minimal y el arte conceptual, junto a los primeros video artistas que el New Museum de Nueva York casi ininterrumpidamente exhibían, entonces cerca de Union Square. Estos chicos cool, aparecían como un grupo radical precisamente por volver algunos a la pintura y todos a la imagen figurativa. Combinaban elementos del Pop, el interés por la semántica del conceptualismo, relacionando su trabajo con el consumismo, la ideología política y el género. Una mezcla de creación con cultura mediática, en la línea que inició Andy Warhol.

El escultor, pintor, fotógrafo y otrora –aunque por un efímero lapso- director de cine hizo su debut como cineasta a comienzos de los noventa en una complicada película de ficción y aunque su celebridad en el mundo artístico de Nueva York denotaba en ese entonces (y ahora aun más) un sólido talento visual, no logró una afortunada transición al entorno narrativo del cine, razón por la que decidió no continuar experimentando en el llamado séptimo arte.

Para no abandonar este trabajo y dado lo apasionante que le pareció la temática, Longo decidió adaptar la trama de la película a su característica técnica de trabajo, sustituyendo las fotografías (con las que suele comenzar su proceso creativo habitual) por tomas congeladas o frozen frames de la cinta original, procesándolas a su muy particular manera para finalmente convertirlas en un conjunto de Photo Polymer Gravures que de manera secuencial nos relatan la historia de la película desde su muy particular punto de vista; esta visión es la que se presenta en la exhibición Robert Longo – A short fiction y es la manera que encontró Longo para hacer un complemento y un homenaje a las novelas de su gran amigo William Ford Gibson, quien puso de moda en los noventa el tema cibernético. Hoy en día esta serie de fotograbados basados en una vista distópica de un futuro con el mundo dominado por las megacorporaciones y con fuertes influencias de Asia oriental, son considerados extraordinarios en la obra de Longo.

En palabras del artista: “El dibujar a partir de fotografías es una manera de reclamar las imágenes que nos pertenecen”. Lo más bello de este proceso propio del creador es la ironía de convertir estas imágenes reales nuevamente en fotograbados contentivos de la misma aparente realidad que, ahora manipulada por él, hace de ella su realidad personal para posteriormente compartirlas y permitir la comparación masiva con cada realidad, la particular de cada espectador.

La exhibición se lleva a cabo en la Sala 1, ubicada en el piso 2 de la Fundación D.O.P., en la avenida Principal de las Mercedes, Torre D.O.P. - Multicentro Las Mercedes (entre calles Monterrey y Mucuchíes), Caracas. La muestra puede ser vista, hasta el domingo 11 de diciembre 2011 en los siguientes horarios, válidos también para visitar otras muestras que se llevan a cabo en las otras salas de la institución: los martes y miércoles de 2:30 p.m. a 6:00 p.m., jueves a sábado de 2:30 p.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:30 a.m. a 5:00 de la tarde. Lunes cerrado.

Todos están invitados, la entrada es sin costo y la sede cuenta con estacionamiento para su vehículo y fácil acceso si se desplaza haciendo uso del transporte público. Para mayores detalles se encuentra a disposición el portal en la red: www.fundaciondop.org donde se haya información actualizada de esta exhibición, otras exposiciones en curso y futuros eventos de la Institución y de las actividades relacionadas a estas.

Fuente: Dpto. de Prenda Fundación D.O.P.

Este domingo Opening Brunch en Fundación D.O.P. presentando Robert Longo - A short fiction

Opening brunch: Domingo 30 de octubre de 2011

Hora: 11:30 a.m. a 3:30 p.m.

Sala 1 (Piso 2)

Exposición: 30 de octubre al 11 de diciembre de 2011

Fundación D.O.P.

Urb. Las Mercedes, Av. Principal,

Torre D.O.P - Multicentro Las Mercedes,

Caracas, Edo. Miranda, 1061, Venezuela

Teléfonos: (+ 58-212) 326 0226 / (+ 58-212) 326 0227

Fax: (+ 58-212) 993 9590

E-mail: info@fundaciondop.org

www.fundaciondop.org (Español)

www.dopfoundation.org (English)

Fuente: Carol Levy

Roberto Mata Taller de Fotografía presenta: El archivo fotográfico de Thea Segall

El archivo fotográfico de Thea Segall

Encuentro con Sagrario Berti y Aixa Sánchez

La investigación que están desarrollando las curadoras Sagrario Berti y Aixa Sánchez sobre el archivo fotográfico de Thea Segall será el tema a tratar durante la charla programada para el martes 1 de noviembre a las 8:00 de la noche en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, dirigida a estudiantes de fotografía, coleccionistas e interesados en la cultura visual venezolana contemporánea

Desde hace varios meses, las curadoras e investigadoras Sagrario Berti y Aixa Sánchez vienen desarrollando un trabajo de recopilación y exploración en el taller-laboratorio de la fotógrafa Thea Segall (1929 - 2009). Durante el encuentro que realizarán en los espacios de RMTF, analizarán la figura de Segall como fotógrafa y editora de libros ilustrados con imágenes y expondrán su archivo fotográfico; asimismo, tocarán temas como la fotografía antropológica, la arquitectura indígena, popular, el paisaje venezolano, el retrato de estudio y la industria.

Segall se hizo fotógrafa a los 17 años de edad. Como foto-reportera de una agencia internacional, retrató guerras y revoluciones en los años sesenta. También convivió con las comunidades indígenas del Alto Ventuari y exploró las salinas de Araya y las minas de oro; prácticamente, recorrió el país con su cámara. Aunque nació en Rumania, la fotógrafa siempre se consideró venezolana.

La investigadora Lisa Blackmore, quien estará moderando la charla, considera que ésta es una oportunidad imperdible para revisar el trabajo de la fotógrafa y conocer la labor de las curadoras. “Berti y Sánchez han realizado un estudio meticuloso de Segall no a partir de fuentes bibliográficas existentes, sino a partir de las fuentes más inmediatas: su archivo y sus fotografías. En este sentido, pueden brindar una mirada muy íntima y una aproximación privilegiada a los que asistan a este encuentro que, además, busca promover el conocimiento de actores locales del campo fotográfico y fortalecer nuestra memoria compartida”.

El encuentro con Sagrario Berti y Aixa Sánchez también será transmitido en vivo a través de Internet, en colaboración con Tráfico Visual (www.livestream.com/traficovisual), con la intención de que la noche del martes primero de noviembre las investigadoras interactúen con los asistentes físicos y virtuales. La entrada al encuentro es libre.

Sagrario Berti es licenciada en Artes (UCV), especializada en Registro, conservación y archivo de imágenes fotográficas (Museo Internacional de la Fotografía y el Cine, George Eastman House, USA), con maestría en Historia del arte: Europa, Asia y América (Universidad de Sussex, Inglaterra). Se desempeña como historiadora de fotografía, curadora e investigadora de la cultura visual contemporánea.

Aixa Sánchez es licenciada en Comunicación Social (UCAB) con estudios de Museología; cursa actualmente la Maestría de Estudios Literarios de la UCV. Fue Jefe de Redacción de la revista ESTILO y miembro del Consejo Editorial de la revista Extracámara. Se ha desempeñado como gestora e investigadora de artes visuales y, actualmente, es Directora Asociada de Oficina #1.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

El archivo fotográfico de Thea Segall - Encuentro con Sagrario Berti y Aixa Sánchez

Fecha: martes 1 de noviembre de 2011

Hora: 8:00 PM

Entrada libre

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net)

Fuente: Roberto Mata Taller de Fotografía