Invitación para este domingo 24 de Junio a la inauguración de la exhibición "Ser, To be, Être" de Rámses Larzábal en Fundación D.O.P.- Caracas

En las Salas 2, 3 y el Espacio Metamórfico de la sede en Caracas de La Fundación D.O.P., se llevará a cabo la la exposición "Ser, To be, Être" del artista cubano (residenciado en Venezuela) Ramsés Larzábal. Una experiencia diferente, sin antecedentes en nuestro país en la obra del artista que parte de la definición de Ser como el atributo filosófico griego que se le adjudica a una entidad capaz de definirse a sí misma frente a un medio.

Una instalación de enormes proporciones concebida por el artista especialmente para este espacio. Una obra que como el ser es un objeto capaz de evaluar las transacciones de cargas entre el medio y el sistema que es capaz de observarse a sí mismo, que trasciende y rebasa todos los entes sin ser ella misma un ente, es decir, sin que ningún ente, por muy amplio que sea y se presente, la agote.Una obra que nos permite, más allá de posicionarnos como simples expectadores, a participar, ser y formar parte de los dibujos y garabatos del artista, que nos permite penetrar dentro de ellos, relacionarnos, encontrarnos en su interior y mirar desde allí aún más adentro y hacia afuera mientras nos vamos fusionando involuntariamente con sus complejos trazos.

Usted podrá apreciar un conjunto de obras contentivas de elementos que ya forman parte de la identidad del artista, que representan una reflexión del paisaje interiorizado en su memoria y donde busca expresarnos sus más sinceras emociones. Un espacio sensorial que nos invita a descubrir los contenidos que se pueden predicar del ser.

Dirección: Avenida Principal de las Mercedes, Torre D.O.P. - Multicentro Las Mercedes
(entre calles Monterrey y Mucuchíes), Caracas.
Referencia: Antes de la Plaza Alfredo Sadel, frente al restaurante "Mamma Mia", donde se encuentra el restaurante Subway.

Cocktail e Inauguración: 24 de junio de 2012 a partir de las 11:30 a.m. Servicio de Valet Parking para los visitantes a la exhibición, cortesía Fundación D.O.P.

Todos estan invitados, la entrada es sin costo y la sede cuenta con estacionamiento propio para su vehículo.

La muestra puede ser visitada posteriormente hasta el domingo 26 de agosto 2012 en los siguientes horarios, válidos también para visitar otras muestras y/o actividades que se llevan a cabo en la institución
(Actualmente Paul Signac en la Sala 1):

Martes y miércoles de 2:30 p.m. a 6:00 p.m.

Jueves a sábado de 2:30 p.m. a 7:00 p.m.

Domingos de 11:30 a.m. a 5:00 de la tarde. Lunes cerrado.

Para mayores detalles se encuentra a disposición el portal en la red: www.fundaciondop.org donde se haya información actualizada de esta exhibición, otras exposiciones en curso, historial y futuros eventos de la Institución y de las actividades relacionadas a estas.

Teléfonos: +58-212-3260226 / +58-212-3260227

Tel-Fax: +58-212-9939590

Email: info@fundaciondop.org / info@dopfoundation.org

Website: http://www.fundaciondop.org / http://www.dopfoundation.org

Twitter: @fundaciondop (español) / @DOPFoundation (english)

Facebook: Fundación D.O.P. (español) / D.O.P. Foundation (english)

Fuente: Deartamento de Prensa Fundación D.O.P.

Lectura en la Sala Mendoza/Universidad Metropolitana/domingo 24 dejunio

LA MÁQUINA DE HILAR

Una máquina de hilar es una máquina que transforma la fibra en hilo para tejer y bordar. Pero cuando se trata del trabajo poético de Elisabetta Balasso, la máquina de hilar es también máquina de escribir que devela, cómo tejer y escribir tienen algo en común y lo común entre ellas es que traman hilos en una urdimbre, tejen tramas de sentido que “unen este mundo con otro”.

El evento que hoy presentamos tiene el propósito de mostrar cómo las obras de creación concebidas como máquinas de hilar que se tejen a sí mismas y a la vez tejen hilos con otras máquinas, dan lugar a tramas de sentido imprevistas e inéditas. La máquina-Gego y la máquina-Balasso despliegan sus múltiples hilos para conectarse allí donde todavía no es dado saberlo y desencadenan nudos y tejidos, modulaciones y ecos, trazos y tramas que suspenden la propiedad misma del arte y de la significación mostrando la potencialidad de la creación para generar otros modos de imaginar el mundo. En este contagio de formas y de imágenes solo hay lugar para el desencuentro, para la no coincidencia, para la diferencia en la semejanza como ocasión para volver a mirar aquello que creíamos saber y para pensarlo de otro modo.

Mirar a Gego a partir de la máquina de hilar de Elisabetta Balasso es una aventura donde lo que está en juego son los ojos y el oído porque cuando dos máquinas se contagian uno no sabe el alcance de sus consecuencias y del estruendo que sus engranajes pueden producir.

Siguiendo el hilo de las tejeduras, y usando como escenografía la exposición de Gego, se leerán textos seleccionados del libro inédito a cuatro voces LA MÁQUINA DE HILAR, de Elisabetta Balasso, dedicados al tejido y lo textil. En las voces de Ana María Del Re, Ruth Hernández Boscán, Luis Miguel Capriles y Gina Saraceni, cobrarán vida personajes de la mitología clásica, la literatura universal y los cuentos de hadas y tomará forma la voz del viento gracias al aliento de Yadith García, Sebastián León y Mauricio Vivas. Se trata de un experimento poético-teatral que busca tejer los hilos de la obra de Gego con los de Balasso en una trama cuya potencia radica en su carácter impredecible y efímero. Una trama que no se deja amarrar sino deshaciéndose y volviendo a comenzar.

(Texto: Gina Saraceni)

LUGAR:

Sala Mendoza/Universidad Metropolitana/domingo 24 de junio/11 a.m.

Fuente: MILITZA ZUPAN