jueves, 21 de julio de 2011

Fallece Lucian Freud, uno de los gigantes artísticos más importantes de la posguerra




Lucian Freud, fallecido el miércoles, 20 de julio de 2011, en Londres a los 88 años y hasta entonces el pintor británico vivo más cotizado, pasará a la historia como uno de los grandes genios de la pintura realista y figurativa.

Sus obras, que tanto pueden ser íntimas y afectuosas como en algunos casos perturbadoras, aunque siempre francas, se caracterizan por la penetración psicológica que hace el artista de sus modelos, a los que disecciona con los trazos de su pincel.

Los cuadros de Freud muestran a sus personajes, en general retratados bajo una luz potente, con todo lujo de detalles y un realismo extremo, revelando un riguroso examen de la relación entre el artista y sus modelos.

“Sus primeros cuadros redefinieron el arte británico y sus últimos trabajos pueden compararse con el de los grandes pintores figurativos de cualquier época”, manifestó hoy el director de las galerías británicas Tate, Nicholas Serota.

Con su muerte, el mundo pierde a “uno de los gigantes artísticos más importantes de la posguerra”
, según le ha definido Francis Outred, experto en arte contemporáneo de la casa de subastas Christie’s.

Fue en Christie’s de Nueva York donde en 2008 se vendió la obra que convirtió a Freud en el pintor vivo más cotizado del mundo.

Su lienzo “Benefits Supervisor Sleeping” (1995), que mostraba a una mujer obesa recostada en un sofá, se subastó por 33,6 millones de dólares.

El óleo, su pintura más importante en salir al mercado, tomaba como modelo a Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres que posó para el artista en diferentes ocasiones.

Freud decía que su pintura era autobiográfica, que pintaba “a la gente que le interesaba y que le importaba”, en las habitaciones en las que vivía y que conocía bien.

Era un admirador de Francis Bacon, de quien pintó un conocido retrato, y entre sus modelos se contaban tanto gente corriente como famosos, incluidas la reina Isabel II, a la que capturó muy poco favorecida, y la modelo Kate Moss, cuyo retrato de cuerpo entero -tampoco especialmente favorecedor- se subastó en 2005 por unos 4 millones de libras (4,5 millones de euros al cambio de hoy).



Para el artista, que también retrató en numerosas ocasiones a su madre y a sus hijas Bella y Esther, era importante desarrollar una relación muy estrecha con sus modelos.

Nieto del psicoanalista Sigmund Freud, Lucian nació en Berlín en 1922 y emigró con su familia al Reino Unido en 1933, cuando tenía 10 años, escapando del incipiente nazismo. Se convirtió en ciudadano británico en 1939.

Desde muy joven mostró talento para el arte, y, tras una breve incursión en la Marina mercante en 1942, en 1944, a los 21 años, ya tuvo su primera exposición en solitario.

Estudió en la londinense Escuela central de arte, en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglia y posteriormente en el Goldsmith College.

Después de la segunda Guerra Mundial se fue a Francia y a Grecia, para volver al Reino Unido en 1948 para enseñar durante 10 años en la Escuela de Arte Slade.

Estuvo casado dos veces: primero con Kitty Garman, la hija del escultor Jacob Epstein -la modelo de uno de sus cuadros más conocidos, “Mujer con perro blanco”-, y después con Caroline Blackwood.



Aunque reservado, el artista tenía fama de mujeriego, y tiene trece hijos de diferentes mujeres.

Freud formó parte del grupo de artistas figurativos conocido como “la Escuela de Londres”, del que él mismo y Francis Bacon era las figuras principales, aunque había otros grandes artistas como Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff o Robert Colquhoun.

Aunque como pintor se inició en el surrealismo, fue evolucionando hacia una pintura figurativa y realista, siendo algunas de sus obras más destacadas la mencionada “Mujer con perro blanco”, “Mujer desnuda dormida” y el autorretrato “Reflejo”.

Raras veces aceptaba encargos, y, aunque sus obras se exponen en galerías de todo el mundo, la mayoría están en colecciones privadas, que, según Serota, tiene el lugar asegurado en el panteón de grandes artistas del siglo XX.


Fuente: Agencia EFE

martes, 5 de julio de 2011

Muere Cy Twombly, el último genio del expresionismo abstracto


El artista estadounidense Cy Twombly, de 83 años, ha fallecido hoy, 05/07/11, en un hospital de Roma, ha anunciado el director de la galería de arte contemporáneo de Yvon Lambert, en Aviñón, Eric Mézil. Nacido en Lexington (Virginia) en 1928, era uno de los grandes pintores abstractos del siglo XX, y también escultor y fotógrafo. Vivía en Italia desde hacía medio siglo y padecía desde hace años un cáncer. El anuncio lo ha hecho Mézil porque desde mediados de junio estaba abierta una exposición de sus fotografías en la colección Lambert. "Era como una roca", ha dicho Mézil, el primer tratante de Twombly en Europa.

Apenas tres años después de su extraordinaria retrospectiva en el Museo Guggenheim de Bilbao -una de las más bellas que exhibió en su vida- y de la exposición titulada Lepanto, en el Museo del Prado, moría en Roma Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928), sin duda uno de los más relevantes y singulares artistas estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX, que fue la etapa dorada del arte americano. No obstante, este reconocimiento, hoy universalmente indiscutido, tardó en fraguarse en su propio país, que no le perdonó que se instalase en Italia a partir de la década de los años cincuenta, justo en el momento en el que se imponía internacionalmente el expresionismo abstracto americano, primer peldaño de un dominio artístico que se ha mantenido casi hasta ahora mismo. Cuando se analiza la obra de Cy Twombly desde una perspectiva histórica, no hay demasiada dificultad para hallar su genealogía entre los grandes maestros del pasado.

Es obvio que para él, por ejemplo, fue muy importante el arte veneciano, donde florecieron dos pintores, Tiziano y Tintoretto, cruciales para él, pero también se puede reconocer su empatía con el exuberante Rubens. No obstante, quizá el maestro antiguo que mejor recoge las dos caras de su personalidad, la mesurada y la desmesurada, la clásica y la romántica, fue Nicolás Poussin, no solo uno de los mejores pintores franceses de todos los tiempos, sino la referencia esencial para la Escuela Francesa. Estas u otras raíces históricas del arte de Twombly no pueden ser tomadas, sin embargo, como una tapadera para ignorar su capacidad de invención. A diferencia de muchos de sus colegas contemporáneos, a quienes a veces cuesta trabajo distinguir de las tendencias que los impulsaron a la fama, Twombly desarrolló una obra extraordinariamente original y personal, y, en ese sentido, nunca mejor dicho, única. No es, por tanto, extraño que tanto los museos de arte antiguo como los de arte contemporáneo se hayan disputado la obra de Twombly. Antes he citado su presencia en el Museo del Prado, pero también exhibió en el Museo del Louvre, donde le fue encargado y realizó recientemente la decoración del techo de una de sus salas.

Fuente: El País, España.

domingo, 3 de julio de 2011

Fundación D.O.P. – Un nuevo Centro Cultural en Caracas





Desde el pasado 26/06/2011, el público venezolano ya tiene la oportunidad de disfrutar de los nuevos espacios que ofrece la Fundación D.O.P., fundación de carácter internacional sin fines de lucro que abrió sus nuevos espacios en la ciudad de Caracas y que busca convertirse en un órgano de aporte a la difusión de la cultura, valiéndose del arte como lenguaje universal, más allá de las barreras idiomáticas que limitan la comunicación en nuestro planeta, buscando la integración de la sociedad y brindando una alternativa de recreación y enriquecimiento personal para aquellos que anhelan un espacio de refugio, un oasis cultural para pausar por un momento los ajetreados tiempos en que vivimos actualmente.

La entusiasta acogida que dio público amante del arte a los recientemente estrenados espacios de la Fundación D.O.P. presagia el éxito que acompañará estas salas. El intercambio entre espectadores y las obras de arte seleccionadas bajo rigurosos criterios de calidad, profesionalismo y enmarcados en la contemporaneidad, garantizan el goce y disfrute de todos, junto con el descubrimiento y re-descubrimiento de talentos de gran renombre de otras latitudes, a veces desconocidos por el gran público en nuestro país.

La permanente dedicación filantrópica e investigación internacional por parte de la Fundación D.O.P. en torno al movimiento artístico mundial contemporáneo les permite ofrecer en el tiempo un fluir constante de obras por sus espacios y, de igual forma, la proyección internacional de creadores locales hacia otros países donde tiene sede.

La temporada de de julio a septiembre cuenta con dos invitados extranjeros, conocidos y galardonados internacionalmente:



En los renovados espacios de la Sala 1 se puede disfrutar de “Nobuyoshi Araki – Objetos de deseo”, exhibición conformada por un conjunto de 15 obras autoría fotógrafo japonés, ganador del prestigioso premio Taiyo, considerado en la actualidad como uno de los 5 artistas contemporáneos más importantes y polémicos de la cultura nipona.


Sala 1 (Vista Parcial) Nobuyoshi Araki. Colección D.O.P. - París.


En las Salas 2 y 3 de la institución: “María Fernanda Cardoso – Apariencia y contenido”, compuesta por grandes murales creación de la artista australiana, quien retoma los ritos funerarios de su natal Colombia en su obra impregnada de alegorías neo barrocas plenas de una carga simbólica que teje mezclando variados elementos hilvanando su singular discurso plástico.


Sala 2 (Vista Parcial). María Fernanda Cardoso - "Apariencia y Contenido"


Estos espacios estarán abiertos a la reflexión y el debate, próximamente anunciarán las actividades desarrolladas a partir de estas exhibiciones y de futuras muestras entre las que se encontrará la visita del artista español Chema Madoz y el norteamericano Robert Longo. Su portal en línea: www.fundacióndop.org les mantendrá informado de los próximos eventos con sólo suscribirse a él de manera gratuita.


Sala 3 (Vista Parcial) Jardin Vertical, 2000. Colección Mercantil -Caracas


La Fundación D.O.P. está localizada en la avenida Principal de las Mercedes, Torre D.O.P.-Multicentro Las Mercedes (entre calles Monterrey y Mucuchíes). Ambas muestras pueden ser visitadas hasta el domingo 04 de de septiembre 2011 en nuestros horarios: de martes a sábado de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 a.m. a 3:00 de la tarde. Todos somos bienvenidos, la entrada es sin costo, es una Fundación sin fines de lucro y su mayor anhelo agrandar la riqueza cultural de nuestro público sirviéndose para ello de estos nuevos espacios dedicados para todos los amantes del arte.


Sala 2 (Vista Parcial). María Fernanda Cardoso - "Apariencia y Contenido"


XX FIA Caracas 2011




La Feria Iberoamericana de Arte (FIA) 2011 abrió este jueves sus puertas a un multitudinario público caraqueño que pasó por las 33 galerías que exhiben más de 400 obras y propuestas artísticas de Venezuela y otros países de Iberoamérica.

“Son muestras de más de 200 artistas de Venezuela, Colombia, Argentina, México, Panamá y Estados Unidos, entre otros, que están aquí para celebrar los 20 años de este evento”, dijo a Efe la gerente de Comunicaciones de la FIA-2011, Marisela Montes.

La feria estará abierta hasta el próximo 20 de junio en un hotel de Caracas y también tomará otros espacios culturales de la ciudad, así como calles y avenidas de los municipios caraqueños de Sucre, Chacao y Baruta que servirán de galerías al aire libre.

“La FIA es el disfrute y la reconciliación de ese país que se nos ha escapado y que nos gusta, todo el mundo celebra que se haga esta feria porque es una confluencia de amores y afectos”, comentó Montes.

La representante de la exhibición indicó que una de las propuestas artísticas que ha recibido más comentarios positivos es la obra que donó el especialista en arte cinético venezolano Carlos Cruz-Diez. “Son 49 metros cuadrados de cromosaturación en la que el público puede tener distintas percepciones del color, es maravillosa”, dijo.

Microprocesadores de computadoras también se convirtieron en arte tras pasar por las manos del venezolano Pedro Morales, mientras que las imágenes de una caótica Caracas tomadas por once fotógrafos muestran diferentes formas de ver la capital venezolana.

En el norte de la ciudad el artista Eduardo Molina “expondrá” tatuajes proyectados en paredes acompañado por la música de reconocidos pinchadiscos de Venezuela.

El curador de las exhibiciones que se aprecian en las calles del este de la ciudad, Gerardo Zavarce, dijo a Efe que “Espacios en tránsito” es una propuesta que consiste en “intervenciones del espacio público” por parte de artistas que han hecho “una lectura del lugar”.

“La artista Mairyceth Vargas, tiene una intervención pictórica que está ubicada en la parada de autobuses que tiene que ver con la elaboración de un reloj solar en el suelo que permite conocer la hora por las diferentes formas que se producen durante el día”, explica Zavarce.

El curador también resaltó el trabajo del también venezolano Emilio Narciso quien realizó una instalación cerca de una de las vías rápidas más transitadas de la ciudad llamada “Casa azulada” que expresa la idea de habitar el espacio que usualmente se ve como calle inhóspita. “Narciso hizo un reforzamiento a su trabajo que le permite al que pasa en un vehículo tener una lectura de la obra en la noche y otra en el día”, apuntó.

La calle también ha sido “intervenida” por fotografías y una pantalla audiovisual que servía para transmitir publicidad ahora transmite una animación artística de 10 segundos.

“Hoy tuvimos la sorpresa de que el artista urbano que se hace llamar simplemente Se, tomó varias paredes cercanas a la sede principal de la exhibición y les imprimió siete pinturas de Van Gogh”, comentó el curador quien le dio la bienvenida a la iniciativa de este creador.

Fuente: Agencia EFE

XX FIA Caracas 2011

Ayer complete unas actividades temprano en Caracas, ya en la tarde me dispuse a ir a la FIA en su primer día de apertura. Al entrar pensé que tenía Deja vu, porque pensé que ya me había ocurrido, que había visto los mismos cuadros, la misma gente y los mismos estand ubicados donde mismo, con los mismos artistas de siempre. Hasta cuadros exhibidos hace dos años montados otra vez. Lo novedoso fue los estand del gobierno de Miranda así como las alcaldías de Baruta y Sucre. Lo único nuevo, salvo algunas honrosas excepciones así como contemplar fotos del colectivo EAS+F, una Marilyn de Andy Warhol, los boteros, un Manolo Valdez y un Guayasamin; la energía electrizante que ofrecen un par de galeristas de la hermana republica de Colombia al publico asistente y a los posibles compradores. De resto el aburrimiento es torturador.
Me pregunto que hacen los curadores de arte a parte de exponer su criterio en los salones de arte. El director de esta orquesta que es la FIA cuál será su idea del asunto, una FIA con un concepto grafico enclavado en la obra del Maestro Carlos Cruz Diez, sin darle chance a retratarse en la imagen de otros artistas, digo yo preferiblemente emergentes. Bs. 40 la entrada y Bs. 150 el catalogo. Aquí las imágenes del recorrido visual que no deja de ser una cita obligada a los amantes del arte.

Tomado de Chivacoa.com